Interview: Regisseur Michael Ojeda spreekt Dominique

DOMINIQUE wordt geregisseerd door Michael S. Ojeda (Avenged, The Russian Bride) en geschreven door Ojeda en Oksana Orlan (The Russian Bride). De film wordt geleid door Oksana Orlan naast Jose Conejo Martin (The Tax Collector, “Deputy”), Sebastian Carvajal (“Enfermeras”, “Thousand Fangs”), Maria Del Rosario (El Paraiso, “Echo 3”), Alanna De La Rossa (“Las Villamizar, Llanto Maldito), Gustavo Angarita (“Luna, la heredera,” The 33) en Maurice Compte (“Narcos,” “Hotel Cocaine”).

SYNOPSIS: Dominique is een briljante huurmoordenaar die voor dood wordt achtergelaten in een klein Zuid-Amerikaans dorp. Nadat de enige man waar ze om geeft op brute wijze wordt vermoord, offert Dominique zichzelf op om zijn onschuldige familie te beschermen en traint ze hen om oorlog te voeren tegen de bloeddorstige autoriteiten en de meedogenloze drugskartels die verantwoordelijk zijn voor zijn dood.

Michael Ojeda kwam langs om met ons over de film te praten.

Wat was de eerste vonk of het idee dat leidde tot de oprichting van Dominique?

Ik ben opgegroeid met een liefde voor James Bond-films, dus ik wist dat ik altijd al een James Bond-film wilde maken, maar naarmate de jaren verstreken, besefte ik dat de kans dat ik er één zou regisseren klein was, en daarom besloot ik mijn eigen film te bedenken. karakter voor het grootste deel. In plaats van een Bond-achtig personage te zijn, zou het meer op een vrouwelijke Bond lijken. Ik bedoel, de Bond-vrouwen zijn in zekere zin spannender dan James Bond zelf, dus ik heb het min of meer rond dat idee ontworpen, en omdat ik Oksana al zo lang kende, en omdat ze Oekraïens was en 1,80 meter lang, paste ze perfect. Ze inspireerde de rol tot op zekere hoogte, en dat was waar het allemaal vandaan kwam, en toen kwamen zij en ik een beetje bij elkaar, en we ontwikkelden het gewoon als deze antiheldenmoordenaar uit Oekraïne. Ze komt in situaties terecht om de onschuldigen te beschermen, en dat is eigenlijk het basisidee van het verhaal van Dominique, maar het kan in veel verschillende richtingen gaan. In deze specifieke film beschermt ze een gezin, een zwangere vrouw en haar kinderen tegen de corrupte politie, maar we hebben ook een vervolg gepland waarin ze een jongen beschermt of waarin ze een jongen helpt zijn zus te vinden die wordt opgepakt door mensenhandelaren.

Kun je ons door het proces van het schrijven van het script leiden?

Zeker. Proces van het schrijven van het script. Nou, het originele script was een ander script. Het was een grote film die begon met Dominique in een kerk in Latijns-Amerika, en zij is een vreemde vrouw waar we eigenlijk niets van weten, maar ze woont in Latijns-Amerika. Ze is een Oekraïense vrouw en uiteindelijk ontmoet ze, zoals ik al zei, een kleine jongen wiens zus is ontvoerd door mensenhandelaren. Dus dat specifieke script heb ik geschreven en we hebben geprobeerd het van de grond te krijgen. We hebben er zelfs een proof of concept voor gemaakt, maar die was gewoon te groot. Het was moeilijk om het geld bij elkaar te krijgen en de financiering voor die film rond te krijgen, dus na ongeveer drie, vier jaar gingen voorbij. Ik dacht: oké, wat kan ik doen om dit personage aan de wereld te introduceren? De wereld moet dit personage, Dominique, ontmoeten en daarom zei ik: “nou, wat als ik een prequel schrijf? een verhaal dat niet zoveel zal kosten en de weg vrijmaakt voor het vervolg, en dat zich grotendeels in één huis, op één locatie zal afspelen”, en dus dook ik erin en schreef dat. Het kostte me ongeveer een maand om de eerste versie uit te werken, en dat was het dan. Ik bracht haar tot leven en het vormde de basis voor de tweede film. Wat het schrijfproces betreft, ik heb mezelf gewoon twee weken opgesloten, drie weken achter elkaar. Het kost me ongeveer drie dagen om erin te komen. Ik hou niet echt van schrijven, maar ik moet wel omdat ik ideeën heb die ik naar buiten wil brengen, dus ja, ik heb gewoon tijd besteed aan schrijven. Het duurde ongeveer een maand, en dat was het, en toen hebben we het rondgekeken, en binnen een jaar kon ik het van de grond krijgen.

Wat maakte Oksana Orlan zo perfect voor de rol van Dominique?

Nou ja, ze was een beetje Dominique. Ze is al een tijdje mijn muze. Ze inspireerde alle scripts, alle laatste drie films die ik heb geschreven, inspireerde ze. Ze inspireerde Savaged, ook bekend als Avenged, die ze niet echt op zich nam nadat ik het script had geschreven, omdat het gewoon te donker voor haar was, te gewelddadig. Het was een horror-, verkrachtings- en wraakfilm; het kwam uit 2016, geloof ik. Toen schreef ik Russian Bride, dat ook door haar was geïnspireerd, en uiteindelijk, nadat we die film hadden gemaakt, sprongen we in Dominique, en zij belichaamde alle eigenschappen van het personage, minus de zoetheid. Ze is heel lief, maar het personage Dominique is niet erg lief, en ze houdt niet van kinderen; dus zij was in veel opzichten het personage om mee te beginnen, en dus was het gemakkelijk om haar gewoon voor te stellen terwijl ik het script schreef.

Wat was jouw proces om met de cast samen te werken om hun personages te ontwikkelen?

Wanneer je een script schrijft, heb je een behoorlijk sterke, duidelijke visie in gedachten van hoe je wilt dat de acteurs zijn, en waar je naar op zoek bent in termen van de lichamelijkheid, en hun uitvoering, en hun persoonlijkheden. Maar als je eenmaal bepaalde acteurs begint te ontmoeten, vind je soms een acteur die eigenlijk beter is dan je voor ogen hebt voor de rol, en dus heb ik de neiging om, niet altijd, maar vaak, een acteur te vinden die de rol beter maakt dan de rol. Ik schreef, en dan ga ik terug en ga ik opnieuw aan het script werken, en vorm ik het zodat het bij hun persoonlijkheid past. De oude man, de grootvader, was bijvoorbeeld een heel kleine, niet onbelangrijke, maar het was een kleine rol met heel weinig dialoog in de film. Toen ik hem ontmoette, werd ik gewoon weggeblazen door zijn charisma, en deze oude man moest gevangen worden genomen, en toen hij sprak, bleef je geboeid, en dus voegde ik meer dialoog toe, ik voegde een monoloog toe, ik ging alleen maar dieper in op hem. . Dan is er nog een heer, Ulysses, die rechercheur Navarro speelt. Rechercheur Navarro, ik had niet echt een duidelijk beeld van hem, maar toen ik deze man ontmoette, was hij ongeveer 1,80 meter lang; enorme, gigantische kerel, en ik profiteerde van zijn grootte. Ik heb zoiets van, oké, ik ga de manier waarop ze dit personage benadert herschrijven en kijken wat er gebeurt. Ik wil niet weggeven als spoilers, maar goed, ze gebruikt hem als menselijk schild, ik denk dat ik dat wel kan zeggen, omdat hij zo groot is. Dat stond niet in het originele script, dus heb ik het afgestemd op de acteur, dus ik schrijf, ik kom met ideeën die ik in mijn hoofd heb, maar vaak maken de acteurs het zelfs nog beter.

Hoe hebben jullie met Narek Mirzaei samengewerkt om het juiste muzikale geluid voor de film te creëren?

Narek is een geweldige componist; Ik ben erg kieskeurig als het om componisten gaat. Door de jaren heen heb ik moeite gehad met het vinden van de juiste componist voor projecten; Voor mijn laatste film had ik een heel goede componist, maar ik wilde deze keer met iemand anders gaan, en dus, geloof het of niet, ontdekte ik hem op een van die sites, zoals Fever, of zoiets. Hij was gewoon een onaangeboord talent, en ik vind het leuk om onbenutte talenten te vinden. Hij woonde in Armenië, geloofde ik, en hij blies me weg, en hij heeft het goed gedaan. Ik kon niet meer over hem zeggen; Ik ga hem bij de volgende ook gebruiken. Als we het vervolg doen, en ik heb ook wat muziek voor de film gecomponeerd; Ik leerde mezelf een beetje muziek schrijven en componeren, omdat ik het zoeken naar componisten beu werd. Dit is voordat ik Narek ontmoette; als ik Narek had ontmoet, had ik mezelf waarschijnlijk niet geleerd muziek te spelen, maar dat deed ik wel. Narek is geweldig, ik kan niet genoeg over hem zeggen, en zijn muziek geeft de essentie van de film helemaal weer.

Hoe benaderde je het omgaan met stunts of actiescènes in Dominique, en wat waren de belangrijkste uitdagingen?

Nou, dat heb ik altijd gedaan, ik denk dat in al mijn films de actie een hoogtepunt is; het gaat ver terug naar mijn rol in Deadliest Warrior voor Spike TV eind jaren 2000. Ik heb daarvoor veel actie ondernomen, dus ik heb een beetje mijn tanden gezet in die show, en dus is het regisseren van actie en het choreograferen van actie een soort tweede natuur voor mij. Ik werk graag samen met Spike-choreografen en stuntmensen om me te helpen het realistischer te maken en het proces te verfijnen; maar ik heb zeker al ideeën in mijn hoofd voordat ik ergens op inga, precies hoe ik wil dat het zich ontvouwt, een gevecht of zoiets. Wat de uitdagingen betreft: de twee Spike-choreografen die mij hielpen deze gevechten te bedenken, waren hier in LA, en ze konden Columbia niet halen, dus moest ik het samen met hen doen; hier enkele van de gevechten leren, het op video opnemen en het dan naar Columbia brengen, en dan de vechtchoreografen en het stuntteam daar laten zien. Vervolgens moesten ze opnieuw leren wat we hier in Amerika hadden gedaan, dus dat was een beetje een uitdaging. Oksana brengt het; haar lichamelijkheid is behoorlijk verbazingwekkend, wat mensen zullen zien als ze deze film zien. Er zou nog een andere uitdaging zijn, en dat zou de hoogte zijn; het is 2500 meter in Bogota, dus voor haar raakte ze, meer dan wat dan ook, vrij snel zonder energie. Dat was een beetje een uitdaging. Vervolgens krijg je ook alle berichtgeving over de vechtscènes; Ik hou van veel verslaggeving, en we kregen er niet genoeg van toen we daar waren, dus ik moest hier in LA eigenlijk veel pickups en inserts fotograferen; close-ups van mensen die worden neergeschoten en zo. Zo hebben we de actie aangepakt.

Wat is de belangrijkste kwaliteit die u zoekt in uw team?

Ik wil graag met ze samenwerken. Ik werk liever met iemand die leert en wil leren, die een geweldige instelling heeft, dan iemand die denkt dat hij alles weet en veel bagage en gewicht met zich meedraagt ​​op de set. Ik vind het leuk om zo’n team te hebben, en ik gebruik altijd dezelfde mensen als ik ze leuk vind. Ik bedoel, zo is het, denk ik, bij de meeste directeuren in deze branche lijkt het erop dat Clint Eastwood zijn team heeft, en hij werkt graag met hen samen, en je werkt keer op keer met dezelfde mensen als je kan, omdat het ervoor zorgt dat dingen veel sneller gaan; je wordt een goed geoliede machine. Mensen, jullie kunnen elkaars gedachten lezen; zo zou het moeten zijn, zo worden geweldige films gemaakt, dus dat is het.

Zijn er bezuinigingen geweest waar u spijt van heeft?

Er was één stunt die ik uithaalde, en dat was alleen maar voor de tijd, waarbij ze aan het rennen was, en een auto van achteren op haar af reed, en ze sprong op, landde op de motorkap, stak het machinegeweer in de loop in de voorruit, en scheurt de man achter het stuur uit elkaar, en dan raakt de auto de ambulance en gooit haar weg. Het zou een leuk stukje zijn geweest dat ik wilde doen; misschien bewaar ik het voor een andere film, maar dat was het enige dat ik uit de productie heb verwijderd. Wat het bewerken betreft, heb ik niets uit het bewerken verwijderd. Ik heb de luxe gehad van elke film die ik heb gemaakt; Ik heb de volledige creatieve controle gehad. Niemand heeft me ooit echt verteld wat ik moest knippen, en Lionsgate vond de hele film geweldig, dus vroegen ze me ook niet om iets te knippen. Even wat tijd inkorten, zeiden ze, maar dat was het dan ook. Dus gelukkig heb ik niets hoeven knippen, omdat iemand me vertelde, zoals een studio me zei dat ik iets of iets dergelijks moest knippen. De films die je ziet, zijn vrijwel mijn visie van boven tot onder, dus het enige dat ik verlies is soms vanwege de tijd op de set, we hebben geen tijd om dingen te filmen, maar dat is het dan ook.

Hoe wil je dat Dominique resoneert met het publiek?

Ik wil dat Dominique iets nieuws is voor mensen; ze is niet alleen een actieheld, maar haar verhalen ontroeren mensen op emotioneel niveau. Mijn favoriete films, waarvan sommige, zoals The Professional, Leon: The Professional met Matilda en Leon, er zat veel hart in die film, maar er was ook actie. Andere films zoals True Romance, waar er nog steeds veel emotie was, het gevoel dat je echt voelde voor dit stel. Dus ik denk dat Dominique zou willen dat het een actiefilm wordt waarin mensen emotioneel worden geïnvesteerd. Ik denk dat als ik dat heb gedaan, en als het werkt, er nog meer zullen zijn, en er meer soortgelijke films zullen zijn. Het vervolg is al geschreven en er zit ook veel hart in. Dus ja, ik denk gewoon dat het iets nieuws zal zijn voor mensen. Ik denk dat het iets is dat nu nodig is, omdat ik denk dat veel van de actie vandaag de dag kost, en de films gewoon zo bombastisch zijn dat je niet echt de tijd hebt om iets te voelen. Dat is hoe films vroeger werden gemaakt, waarbij de emotie de sleutel was tot het maken van een geweldige film. En toen was de actie een soort kers op de taart. En dat is een beetje waar ik graag naar terug zou willen gaan. En dat is wat Dominique volgens mij doet.

Heel erg bedankt dat je de tijd hebt genomen om te praten en het allerbeste met de film.

Bedankt!

DOMINIQUE zal op 11 oktober 2024 in de bioscoop, op digitaal en op aanvraag te zien zijn.