15 LGBTQ+-films die elke Gen Z-queer zou moeten zien

Posted on by Vaseline

Baanbrekende queercinema

Queerfilms Bound Paris is Burning en Priscilla Queen of the Desert

Alamy; Gramercy-foto’s

Generatie Z maakt op unieke manieren furore en ontwricht de status quo door luider en trotser te leven dan voorgaande generaties hebben kunnen doen en door in grotere aantallen de waarheid tegen de macht te spreken dan we ooit eerder hebben gezien, maar oudere generaties hebben nog steeds iets te leren van de oudere queer-generaties!

Inclusief de baanbrekende LGBTQ+-films die zowel zijn gevormd door als beïnvloed zijn door de queercultuur en die talloze tv-shows en films hebben beïnvloed waar jonge mensen tegenwoordig dol op zijn – denk na Dragrace En Hartstopper.

Hoe het tegenwoordig ook mag voelen, we hebben geweldige vooruitgang geboekt in het dichter bij gelijke rechten komen en luider en trotser kunnen leven dan voorgaande generaties. Hoewel dat voor het grootste deel te danken is aan het onvermoeibare werk van LHBTQ+-activisten, films over queer mensen hebben ook geholpen de naald te verplaatsen.

Films hebben de kracht om empathie te creëren waar die voorheen niet bestond, om het grote publiek een deel van de samenleving te laten zien dat grotendeels werd genegeerd, en om gemarginaliseerde groepen het gevoel te geven dat ze gezien en geaccepteerd worden. Laten we dus eens kijken naar de baanbrekende, iconische en baanbrekende queerfilms die elke jongere moet zien!

1. Glen of Glenda (1953)

Schermklassiekers

Synopsis: Een psychiater vertelt de verhalen van een travestiet (genaamd Glen of Glenda) en een pseudohermafrodiet (genaamd Alan of Anne).

Waarom het belangrijk is: Losjes geïnspireerd door de genderbevestigende operatie Christine Jorgensen, die de nationale krantenkoppen haalde, en geregisseerd door enthousiaste travestiet Ed Wood, hoewel niet perfect, is de film een ​​pleidooi voor tolerantie en een verrassend liefdevolle weergave van een transvrouw die ongehoord was. in de jaren ’50. Het is een film waarnaar vaak wordt verwezen en die het startpunt vormde van veel van de campy- en avant-garde-queerfilms die we vandaag de dag zien.

2. Jongens in de band (1970)

Bioscoopcentra Films

Synopsis: Een groep homoseksuele mannen van in de dertig komt samen om de verjaardag te vieren van hun vriend Harold, een zelfhatende homoseksuele man, maar een van hun heterovrienden verpest het feest.

Waarom het belangrijk is: Gebaseerd op het baanbrekende off-Broadway-toneelstuk en met de originele cast in de hoofdrol, is dit een baanbrekend stukje queercinema, omdat elk plot dat je sindsdien in een homofilm hebt gezien waarschijnlijk zijn oorsprong vindt in deze film. Hoewel er misschien enkele stereotiepe karakters zijn, werden homomannen tegelijkertijd op het scherm getoond en werd de nadruk gelegd op homo-onderwerpen in een tijd dat dat ongehoord was.

3. Roze flamingo’s (1972)

Met dank aan Criterium

Synopsis: De beruchte crimineel Divine uit Baltimore neemt het op tegen een smerig getrouwd stel dat haar probeert te vernederen en haar titel van ‘The Filthiest Person Alive’ wil overnemen.

Waarom het belangrijk is: Deze cultfilm, gemaakt door onze homoseksuele regisseur John Waters en met in de hoofdrol de dragqueen Divine, werd in verschillende landen verboden, maar blijft een klassieker van de queer cinema vanwege het externe kunstgevoel, de grensoverschrijdende beelden en het taboedoorbrekende plot, en vanwege het vieren van vuiligheid zoals alleen de “koning van de sleaze” zou dat kunnen.

4. De Rocky Horror-filmshow (1975)

20e-eeuwse Fox Film Corp

Synopsis: Een musical die een pas verloofd stel volgt dat in een afgelegen gebied instort en onderdak moet zoeken in de bizarre woning van Dr. Frank-n-Furter.

Waarom het belangrijk is: Niet alleen De Rocky Horror-fotoshow bevat een heel spectrum aan vreemde karakters – waaronder Frank-N-Furter, Riff Raff en Magenta, die allemaal van de planeet Transseksueel komen – en was super campy, maar het werd een cultklassieker in theaters om middernacht met interactie met het publiek en op het podium optredens die een toevluchtsoord werden voor queer jongeren om zich te uiten.

5. De kleur paars (1985)

Warner Bros.

Synopsis: Gebaseerd op de roman van Alice Walker, beslaat 40 jaar en vertelt het verhaal van Celie, een zwarte vrouw die in het Zuiden woont en ongelooflijke mishandeling en onverdraagzaamheid overleeft. Als ze 14 is, wordt ze zwanger van haar vader, wordt ze uitgehuwelijkt aan een beledigende en onverschillige man en vormt ze een hechte relatie met een vrouw genaamd Shug.

Waarom het belangrijk is: Hoewel er sinds de Whoopi Goldberg-versie uit 1985 andere aanpassingen zijn geweest, blijft het iconisch. Auteur Alice Walker is heel duidelijk geweest over Celie’s vreemde identiteit, en in de film is de enige liefdevolle, romantische relatie die Celie heeft die met Shug. Hoewel hun fysieke relatie wordt gedegradeerd tot een single die te zien is in deze door Stephen Spielberg geregisseerde film, waren mensen destijds nog steeds verontwaardigd dat het überhaupt was opgenomen.

6. Woestijnharten (1985)

Samuel Goldwyn-bedrijf

Synopsis: Terwijl ze op haar scheidingspapieren wacht, wordt een onderdrukte hoogleraar literatuur onverwachts verleid door een zorgeloze, pittige jonge lesbienne.

Waarom het belangrijk is: Deze baanbrekende lesbische film, gemaakt door onze lesbische regisseur Donna Deitch, in een tijd waarin nog maar weinig vrouwen films regisseerden, laat staan ​​homofilms, is een van de meest romantische homofilms ooit gemaakt. De film geeft niet alleen een genuanceerde weergave van een lesbisch liefdesverhaal, maar het was ook de eerste speelfilm met een lesbisch thema, geschreven en geregisseerd door een vrouw.

7. Parijs staat in brand (1990)

Alamy

Synopsis: Deze documentaire beschrijft de dragscene in New York in de jaren tachtig, met de nadruk op ballen, voguing en de ambities en dromen van de queergemeenschap.

Waarom het belangrijk is: De documentaire van Jennie Livingston liet Amerika een deel van de zwarte queercultuur zien waarvan de meesten niet wisten dat het bestond. Het vierde de queercultuur en dient als een tijdcapsule en een intieme blik op de spektakel- en balzaalscene van die tijd en de discriminatie waarmee queer zwarte jongeren elke dag te maken kregen.

8. Gebakken groene tomaten (1991)

Universele/Everett-collectie

Synopsis: Huisvrouw Evelyn Couch (Kathy Bates) raakt bevriend met Ninny Threadgoode (Jessica Tandy) tijdens een bezoek aan een verpleeghuis. Ninny vertelt over de heldendaden van haar vrijgevochten schoonzus Idgie (Mary Stuart Masterson) in de jaren twintig, en de band die Idgie deelde met haar vriendin Ruth (Mary-Louise Parker).

Waarom het belangrijk is: Hoewel de film nooit expliciet queer is (hij speelt zich tenslotte gedeeltelijk af in de jaren twintig), werd hij al snel een lesbische klassieker vanwege het liefdesverhaal tussen Idgie en Ruth. Hun liefdesverhaal is zoet en verdrietig, en hoewel de woorden homo of lesbisch niet worden gebruikt om hen te beschrijven, herkent zelfs hun kleine stadje wat de twee vrouwen voor elkaar zijn.

9. De avonturen van Priscilla, koningin van de woestijn (1994)

Gramercy-foto’s

Synopsis: Deze komedie volgt een Australische dragqueens, gespeeld door Terrence Stamp, Hugo Weaving en Guy Pearce, terwijl ze met een bus genaamd Priscilla naar een optreden in de Outback reizen en onderweg in grapjes terechtkomen.

Waarom het belangrijk is: De film was een verrassende wereldwijde hit bij het reguliere publiek en brak grenzen omdat hij homomannen in drag liet zien, in tegenstelling tot heteromannen die travestie aan het doen waren, zoals in het verleden was gedaan.

10. Aan Wong Foo, bedankt voor alles! Julie Newmar (1995)

Universeel

Synopsis: Patrick Swayze, Wesley Snipes en John Leguizamo schitteren als dragqueens die door het land reizen totdat hun auto kapot gaat, waardoor ze in een klein stadje stranden.

Waarom het belangrijk is: Je kunt de film bekritiseren omdat hij drag niet helemaal goed aanpakt en omdat hij een subversief deel van de queercultuur zuivert, maar het is ook een hartverwarmende film die in de jaren negentig baanbrekend was en dragqueens in de huizen van gewone Amerikanen bracht.

11. De vogelkooi (1996)

Warner Bros.

Synopsis: Met Robin Williams en Nathan Lane in de hoofdrollen De Vogelkooi volgt een homoseksuele eigenaar van een dragclub uit Miami en zijn dragqueen-metgezel die ermee instemmen zich voor te doen als een heterokoppel, zodat hun zoon hen kan voorstellen aan de rechtse ouders van zijn verloofde.

Waarom het belangrijk is: De jaren ’90 waren nog steeds een moeilijke tijd om queer te zijn en er waren nog maar weinig homoseksuele personages in films. Dus hoewel de LGBTQ+-personages misschien karikaturen lijken, De Vogelkooi was baanbrekend omdat het een liefdevol homopaar liet zien dat zelf een gezonde, gelukkige zoon had en de homocultuur binnen de club.

12. Gebonden (1996)

Gramercy-foto’s

Synopsis: Corky, een lesbische ex-gevangene die is ingehuurd om als loodgieter in een appartement te werken, ontmoet buren Caesar, die geld witwast voor de maffia, en zijn vriendin Violet. De twee vrouwen hebben een liefdesrelatie en besluiten $ 2.000.000 te stelen die Caesar in hechtenis heeft voordat hij ze teruggeeft aan maffiabaas Gino Marzone.

Waarom het belangrijk is: Deze low-budget erotische thriller, met in de hoofdrollen Gina Gershon en Jennifer Tilly en geregisseerd door de zusjes Wachowski, die nog niet uit de kast kwamen als transgender, leende van noirs uit het verleden, maar maakte van de held een vrouw, en van haar liefdesbelang een andere vrouw. Halverwege de jaren negentig was het gedurfd om zo’n sexy, erotische film te maken waarin een lesbisch stel centraal stond.

13. Maar ik ben een cheerleader (1999)

Ontsteek entertainment

Synopsis: Een naïeve tiener, gespeeld door Natasha Lyonne, wordt naar een afkickkamp gestuurd als haar strenge ouders en vrienden haar ervan verdenken lesbisch te zijn.

Waarom het belangrijk is: Deze film heeft om vele redenen de status van cultklassieker, waaronder de snoepkleurige esthetiek, de vreemde karakters, het feit dat hetero’s in de jaren ’90 het mikpunt van de grap werden, en omdat het een zelfbewuste komedie is over opgroeien als queer. op een homofobe plek.

14. Jongens huilen niet (1999)

Vos Zoeklicht

Synopsis: Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, Jongens huilen niet volgt een jonge transgenderzwerver genaamd Brandon terwijl hij door de liefde, het leven navigeert en probeert voor een jongen door te gaan op het platteland van Nebraska, maar wordt uiteindelijk vermoord tijdens een gewelddadige haatmisdaad.

Waarom het belangrijk is: Hoewel er sinds het verschijnen van de film terechte kritiek is geweest vanwege de brede interpretatie van het aangrijpende verhaal van Brandon Teena en omdat Hilary Swank werd gecast in plaats van een transacteur, heeft de film ook een transman gehumaniseerd en de brute haatmisdaad die hem het leven kostte in een de schijnwerpers. Geregisseerd door genderqueer-filmmaakster Kimberly Pierce, die zelfs met de Transexuel Menace-activistengroep meereisde als onderzoek voor de film. Jongens huilen niet blijft ondanks zijn problemen een baanbrekende queerfilm.

15. Hedwig en de boze inch (2001)

Fijne lijnfuncties

Synopsis: Deze film, een bewerking van de veelgeprezen off-Broadway-hit, volgt een Duitse emigrant die in een caravan in Kansas woont en het slachtoffer is van een mislukte geslachtsverandering, en vertelt het verhaal van de ‘internationaal genegeerde’ rockzanger Hedwig en haar zoektocht naar roem en liefde.

Waarom het belangrijk is:Hedwig en de boze Inch kwam kort na 9/11 uit en veroverde de theaters stormenderhand. In een tijd waarin de meest prominente homofiguren in de media de gezuiverde homomannen waren Wil & GenadeHedwig vierde een genderqueer karakter dat de status quo uitdaagde.

Avatar for Vaseline
Vaseline https://newspowergreen.biz.id

You May Also Like

More From Author